Giovedì significa solo una cosa: a mezzanotte escono tutti i singoli e gli album. Tra questi i brani di Negramaro con Elisa e Jovanotti, thasup con Tedua e di Rhove.
I SINGOLI
“Dimmi che c’è” è il nuovo singolo di thasup, che per l’occasione torna con Tedua. Il brano racconta il senso di spaesamento di chi ha lasciato il proprio habitat naturale è accompagnato dalla curiosità di scoprire l’ignoto, di entrare a contatto con una realtà vista fino a quel momento da una prospettiva diversa.
Rhove è tornato: il rapper pubblica il singolo “Pelé”, un sentito omaggio ad uno dei più grandi calciatori del mondo. Il brano è stato presentato come un banger potente ed energico in pieno stile dell’artista. Il brano vuole omaggiare il grande calciatore brasiliano.
Negramaro, Elisa e Jovanotti per la prima volta insieme nella stessa canzone: esce stanotte, in radio e su tutte le piattaforme digitali, “Diamanti”(Sugar), il brano inedito in occasione del ventennale del gruppo di Giuliano Sangiorgi. “Diamanti”, scritta a sei mani da Giuliano Sangiorgi, Elisa e Jovanotti, è una ballad intensa e vibrante – co-prodotta da Sixpm ed Andro – dove l’amicizia è il fil rouge di una storia d’amore totale ed universale in cui le relazioni superano ogni limite attraverso l’empatia ed il perdono. Le atmosfere rock dei Negramaro si fondono con l’ipnotica vocalità di Elisa e il travolgente rap di Jovanotti che chiude la traccia con una serie di immagini poetiche e suggestive che si rincorrono.
Dopo il successo della partecipazione a X Factor 2022, che li ha visti arrivare in finale da veri highlander di questa edizione, i Tropea tornano con una canzone senza troppi fronzoli, “Proprio tu”. Una cantilena dolceamara da cui traspare però come sempre la grinta travolgente del gruppo e il suo amore per la contaminazione musicale che li porta a esplorare in ogni brano mondi sonori diversi. Dopo aver esplorato in chiave ironica l’amore molesto in “Cringe Inferno”, stavolta i Tropea cantano di quell’amore che come una scintilla si accende velocemente ma che altrettanto velocemente si e ci brucia, fino al momento in cui non arriva a prevalere la voglia di rivalsa e di liberazione, la presa di consapevolezza dell’errore del vivere in una situazione del genere: “Sei tutti i miei problemi ma quali soluzioni mi dai?”. Scritta da Piso (il bassista del gruppo), “Proprio tu” viene sottoposta all’ascolto degli altri Tropea durante un ritiro meditativo-musicale nella casa di Pietro (il frontman) nelle Langhe, dove prendono vita tutti i brani del gruppo. La produzione è proseguita poi insieme a Simone Privitera, che ha già collaborato con il gruppo durante X Factor nella veste di producer del roster di Ambra Angiolini. La canzone sarà presentata live nello Spring Inferno Tour, organizzato da BPM Concerti: quattro speciali appuntamenti, arricchiti dalla presenza di ospiti e amici, in cui i Tropea riconquistano il loro elemento naturale, il palcoscenico.
La persona amata come difesa da ciò che ci circonda e che ci fa stare male. Tommy Dali usa la sua penna senza timore per esprimere questi sentimenti per cui spesso è difficile trovare le parole. Lo fa con “Fantasmi”, il suo nuovo singolo.
Esce stanotte “Roma”, il nuovo singolo de Il Tre, (nome d’arte di Guido Senia), romano, classe ’97 che ha esordito con il suo primo album “ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo” al n.1 della classifica di vendita raggiungendo la certificazione Platino. La pubblicazione del singolo è stata anticipata da un’iniziativa particolare: manifesti per tutta la città di Roma e una percorso in vari punti della città ha visto Il Tre girare per Roma con un pullman brandizzato che ha raccolto i suoi fan nelle varie tappe tra Colli Albani, San Giovanni, Trastevere e si è concluso con un live esclusivo e coinvolgente.
Dopo “Nelle parole degli altri”, il primo capitolo del doppio EP, uscito per Garrincha Dischi lo scorso 18 novembre, Gregorio Sanchez torna con “Aliante” il primo singolo estratto dal secondo capitolo dell’EP, che andrà a comporre un disco di 8 tracce, in uscita ad aprile. Per la prima volta, il cantautore si mette al pianoforte e scrive un riff delicato e movimentato, che diventa il leitmotiv di un aliante che si muove leggero su nuvole di suoni jazzati, complici le menti dei jazzisti Ale Cau e Panconesi. Un brano minimalista, dalle sonorità calde e malinconiche, ma ritmato come i battiti di chi vuole scappare dagli errori, dall’egoismo che spesso svuota i rapporti, tema principale di “Aliante”.
“Lato A Lato B” è il nuovo singolo di Giuse The Lizia, che anticipa l’uscita del primo album di inediti del cantautore prevista questa primavera. Il brano è scritto dallo stesso artista con Fulminacci e prodotto da Iacopo Sinigaglia in arte Brail. “Lato A Lato B” è un pezzo a cui Giuse è fortemente legato, che racconta la storia di una relazione ormai giunta al capolinea. Il brano presenta uno scenario colorato da vibes positive, in cui il cantautore nutre visibilmente una forte speranza nei confronti dell’amore. “Io proprio non capisco perché mai dovrei passarci su, del resto a me piaci tu, la causa dei giorni blue” – canta Giuse – raccontando proprio di quell’amore che ti fa sentire vivo, ma allo stesso tempo è causa di sofferenza. “Lato A Lato B” riflette tutti i momenti trascorsi nella quotidianità con il proprio partner, paragonato ad una medicina e al sollievo che quest’ultima ti regala.
Cristina Scuccia, la vincitrice di The Voice Of Italy 2014, ha intrapreso un nuovo percorso dopo aver lasciato la vita consacrata e continua a pensare alla musica. Esce stanotte “La felicità è una direzione”, il nuovo brano di Cristina Scuccia sarà in radio dal 24 marzo. Prodotto da Elvezio Fortunato e Vanni Antonicelli, “La felicità è una direzione” è una canzone dalle atmosfere gioiose e concilianti che invita a prendere in mano la propria vita per stare bene. Un canto di libertà che incoraggia a seguire il proprio cuore senza aver paura di percorrere strade diverse perché queste a volte possono portare a scoprire una nuova felicità.
Dopo la partecipazione a “The Voice of Italy”, il percorso di formazione d’oltreoceano -al conservatorio AMDA di Los Angeles e alla New York University di Steinhardt- e la collaborazione con il produttore statunitense CeCe Rogers, la giovane cantautrice e polistrumentista milanese Sofia Sole, classe 2002, pubblica “Un giro di troppo”, in distribuzione Pirames International. 2min e 54 sec di suggestivo pop dalle venature dreamy e malinconiche, il brano è un campionario di immagini che evocano e personificano l’amore a 20 anni: fragile, agitato, a tratti spaventoso. Le liriche taglienti e dirette del brano sono scritte con la cantautrice Federica Morrone, la produzione è di Gianmarco Grande.
Dopo aver annunciato l’uscita del suo nuovo progetto discografico, Fasma torna con “Setiamo”, il secondo capitolo del viaggio verso il prossimo album “Ho conosciuto la mia ombra!”, in uscita venerdì 14 aprile. L’artista si addentra nella parte più oscura di se stesso dove andrà incontro alla sua ombra, quel buio che prende la forma dell’amore verso qualcuno che non si può amare. Questi sentimenti di consapevolezza non del tutto accettata e la conseguente rabbia emergono nel testo e nelle note punk/rock della produzione.
“Le luci della città affascinano, danno speranza e senso di libertà. Una libertà che ha anche un rovescio della medaglia. Ci si può perdere, accecati dalla novità e dalla voglia di viversi totalmente un’esperienza diversa da quella a cui fino a quel momento la vita ci aveva abituati. A volte bisogna solo fermarsi e capire quale senso voler dare al proprio percorso ed è così che ha fatto Chiello” con il nuovo singolo “Milano Dannata” (Island Records / Universal Music Italia), prodotto da Michelangelo.
Dopo la spensierata “Pezzo latino”, Ale ritorna sulla scena con un altro brano che mostra la sua grande capacità di unire rime profonde a beat trascinanti. Esce stanotte “Par Nu Suonn” (Latarma Recors/BMG Italia). Ale racconta quel sentimento profondo che pervade l’anima quando ci troviamo davanti all’opportunità di scappare via dalla nostra solita realtà e dimenticarci i problemi, magari con la complicità di una persona importante. Incalzante il ritmo della produzione energica.
Descrivere l’amore a parole è qualcosa che da sempre si tenta di fare, anche se quel sentimento non ha vocabolario. Assurditè ne descrive i momenti, quelli più semplici, ma più significativi della vita di ogni giorno nel nuovo singolo “Amore&casino” (under exclusive license to Believe Artist Services), prodotta da Bravo, bravissimo. “Amore&casino è la domenica mattina dopo una serata andata a finire bene – racconta Assurditè – L’ho scritta pensando a tutte le cose che prima davo per scontate e che per un periodo mi sono mancate, come il calore che senti quando sei circondato da persone che ami, come uscire con gli amici e tornare tardi e poi svegliarsi il giorno dopo con in testa ricordi di amore e tanto casino”.
FOGG torna con “(S)HIT”, il nuovo singolo che, dopo “Montauk” e “Peccato”, ci trasporta davanti ad un sound ancora diverso, l’ultima chiave che apre al racconto del primo progetto discografico del cantautore. “(S)HIT” – ultimo tassello prima del disco – è una canzone senza mezzi termini, istintiva e diretta, dove rimangono il cantautorato e l’elettronica, ma irrompe un sottobosco che affonda le proprie radici nell’italo-disco degli anni ‘80 e nell’eurodance tipica dei ‘90. Il suono è plastica pura, un rimbalzo continuo e martellante di chi vuole soltanto ballare e divertirsi senza pensare a nient’altro. Il silenzio diventa un vortice di suoni che vengono scagliati da ogni parte, contro l’artista stesso, con la sua origine accademica naturalmente imbrigliata nelle sue regole, ma anche con l’ansia da palcoscenico e l’aria spesso soffocante dei backstage.
Chaze torna con il nuovo singolo “Suture” (Canova Rec/Capitol Records). “Ho cominciato a lavorare a questo pezzo nell’aprile 2022 – racconta l’artista – mentre ero chiuso in camera perché positivo al Covid. Con Suture ho provato a rinunciare all’overthinking in produzione per avere un approccio più immediato e spontaneo con l’idea che avevo in mente, cosa che si è riverberata anche nel significato del pezzo. Mi sono concentrato su come l’orgoglio in amore sia fragile, esattamente come le parti più periferiche del corpo: le mani, le dita, le gambe ed il cranio con le sue suture, che in questo brano vengono rappresentate sotto forma di ‘vie d’accesso’ ai pensieri del partner, facendo così precipitare ogni forma di superbia per lasciare spazio al dialogo”.
Esce stanotte “Freddo”, il nuovo singolo ufficiale di Emanuelino, disponibile su tutte le piattaforme digitali per Island Records / Universal Music Italia. Dopo “La scelta migliore”, il primo singolo pubblicato per Island Records, il rapper torna con una nuova traccia che si distingue per le tematiche che pone al centro: una narrazione intima e positiva della periferia e del suo vissuto. Figlio ed erede di Zona 4, sulle note della chitarra suonata da DIBLA Emanuelino racconta ancora una volta l’importanza di restare coi piedi per terra, della lealtà e della giusta cerchia di amici accanto. “Freddo” è la fuga su un tetto nella ricerca di una pausa di riflessione, sottolineata dal mood delle strumentali e dai colori crepuscolari dell’artwork. 
Il talento senegalese classe ‘00 Axell, già noto nella scena urban per il suo ingresso nel roster di Sto Records (la label di Ghali) nel 2021, è pronto alla pubblicazione di “Problems”, il nuovo singolo prodotto da JVLI. Il pezzo è uno dei brani più emotivamente sentiti dell’artista, scritto circa due anni fa in un periodo in cui Axell ha vissuto situazioni delicate, quasi impossibili da sintetizzare esplicitamente nel testo. Questo bisogno di trovare in una canzone un rifugio sicuro dai propri problemi è la base che dà vita a questo sfogo, come un’autoterapia che ha accompagnato il rapper in un difficile momento della sua vita. Nel brano, infatti, Axell sottolinea come con pazienza riesca a sopportare una situazione scomoda nell’attesa che tutto si risolva, in una fase di transizione dove nulla sembra cambiare. Con la consapevolezza, però, di chi sa che a tutto ci sarà una soluzione, nel frattempo il pensiero della famiglia e in particolare della madre riesce ad alleviare ogni momento di sconforto.
“Snobbava” è il titolo del nuovo singolo dell’artista classe 2003 Kassimi. Si tratta di una traccia dalle atmosfere oniriche e distese, una ballad che colpisce grazie ad un ritornello ipnotico, la cui apparente leggerezza fa da contraltare alla forza delle emozioni di cui sono intrise le liriche.
Esce stanotte “Un mondo perfetto”, la nuova canzone di The Niro che anticipa l’omonimo album in arrivo a maggio per l’etichetta Esordisco. A distanza di nove anni dal precedente album di inediti, e a quattro da The Complete Jeff Buckey and Gary Lucas Songbook (l’album che riunisce i 12 brani scritti a 4 mani da Jeff Buckey e dal chitarrista americano Gary Lucas, compresi 5 inediti), il cantautore romano torna con un nuovo lavoro, intimo ed emozionante, interamente cantato in italiano. “Il brano racconta un incontro e la sua lenta trasformazione in uno scontro – dice The Niro- Dal ‘tutto è possibile’ al ‘niente è possibile’; un riassunto di pochi minuti di una vita che sembra una riproposizione di tante altre storie vissute. Lo specchio di un’epoca in cui ci si sente meno responsabilizzati a capirsi e allo scegliere altre strade, alla ricerca di altri Mondi Perfetti”. Un andamento ritmico incalzante e ipnotico, tessiture armoniche che mescolano sapientemente strumenti acustici ed elettronici su ammalianti tappeti d’archi sostengono la superlativa vocalità di The Niro, che si muove senza sforzo attraverso una linea melodica avvincente, passando da bassi profondi a tonalità acute audaci, senza mai perdere in incisività e forza.
Esce, per Sugar, il doppio singolo di Lucio Corsi “Astronave giradisco / La bocca della verità”.
Il doppio singolo segna l’attesissimo ritorno di Lucio Corsi e ci porta verso un mondo magico che prenderà vita in aprile con l’album dove nuove storie incantate andranno in scena. Il viaggio parte a bordo di “Astronave giradisco”, testo di Lucio Corsi, musica e produzione di Lucio Corsi e Tommaso Ottomano. Lucio Corsi ci porta dallo spazio interstellare a mondi sempre più vicini, pronti a scoprirli attraverso i suoi occhi. Da un freddo mare giapponese affiora “La bocca della verità”, testo e musica di Lucio Corsi, produzione di Lucio Corsi e Tommaso Ottomano, e veniamo trasportati verso nuovi confini, verso terre inesplorate, i cori giapponesi rendono l’atmosfera ancora più sognante, surreale, facendoci sentire protagonisti di imprese fantastiche. Il doppio singolo è il primo passo per conoscere mondi magici e tenebrosi, ricchi di sorprese, un’occasione imperdibile per continuare a sognare nonostante tutto. Entriamo nel mondo dell’artista tra la notte e le stelle, affrontando con lui l’ingresso in una nuova fase nella vita dove i sogni (e gli incubi) sono fondamentali per rimanere se stessi.
Torna Maruego, il pioniere della trap italiana, con “CDMN”, ovvero Casa di Mia Nonna, il nuovo singolo per La Crème Records, innovativa etichetta milanese. Casa di Mia Nonna è ricordi nostalgici, affetti, odori e sensazioni che hanno fatto e sempre faranno parte della vita di Maruego. Casa di Mia Nonna è quel luogo in cui, subito dopo la fine della scuola, veniva spedito dalla madre preoccupata da cosa potesse fare da solo in sua assenza. Il ricordo di felicità che Maruego conserva dei primi giorni in Marocco, catapultato in una realtà diversa, si è trasformato con il passare della settimane – che sono diventate mesi – in un’attesa straziante. Sonorità arabeggianti contaminate dalla trap, l’artista alterna barre d’amore a quelle d’odio nei confronti della sua terra natale, con la nuova consapevolezza che anche momenti – apparentemente – vuoti possono dimostrarsi occasioni colme di significato.
Dopo il successo di Odi et Amo, brano che conta oltre 20 milioni di stream e già certificato Disco d’oro, Blake El Diablo è pronto a pubblicare il suo primo EP “Bad Lover”, 24 marzo. L’EP è anticipato da “Amore Bianco”, il nuovo singolo, brano dalle sonorità trap-pop che parla delle insicurezze dell’artista e analizza come queste siano alla base della sua incapacità di avere una relazione stabile e felice. “Bad Lover” è un viaggio che racconta l’amore adolescenziale in tutte le sue forme: dalle barre e dalle punchlines di Blake emergono le emozioni, i problemi, le insicurezze e le incertezze che accompagnano le montagne russe emotive legate ai primi amori.
“Come Quando Piove” è il nuovo singolo di Kid Gamma: una lettera d’amore, un brano dall’animo romantico che racconta una relazione, ripercorrendone i momenti simbolici che vanno dalla condivisione della felicità fino agli interrogativi sul futuro, attraverso l’utilizzo di immagini nostalgiche e sentimentali. L’acqua, presente nelle sue diverse forme – tra cui la pioggia e le lacrime – è usata come paragone nei confronti della ragazza amata e prende vita nella musica creando un ritmo coinvolgente ed evocativo.
“Cose da piazza” è il nuovo singolo di Sami River, in uscita in licenza Believe Digital. Con questo nuovo brano, l’artista accelera le ritmiche e declina il suo Alt Pop contemporaneo in una sorta di punk rock tipico dei primi anni 2000. “Cose da Piazza” è l’inno di chi decide di lasciare la vita di provincia perché gli sta stretta. È la storia di Sami River ma anche quella di tanti ragazzi e ragazze che non si riconoscono più nella realtà in cui sono cresciuti. Una critica al politicamente corretto, a chi si conforma ad ideali che non sente propri, alla “provincia cronica” che stringe, anestetizza, e sembra lasciare poche vie di fuga.
I Disco Club Paradiso ci trasportano nel loro mondo dance pop vibrante e gioioso con “Ti riempirò di like“: disponibile da stanotte, distribuito da ADA Music Italy. “Ti riempirò di like“ parla dell’amore platonico, non quello descritto dai poeti ma quello ai tempi dei social network. Racconta del colpo di fulmine durante lo scrolling del feed di Instagram o TikTok, quando tutto parte da un innocente like e si evolve nello scambio dei primi messaggi, che fanno sembrare facile instaurare un rapporto con una persona, creando un legame – apparentemente profondo – che dà libero sfogo all’immaginazione, ma alla fine dei conti difficilmente si trasforma in qualcosa di reale.
Disponibile da stanotte “Soft porn atmosfera“, il singolo d’esordio di clavco feat. Mercvrio, distribuito da Believe Music Italia e fuori per talentoliquido, realtà multiforme e cross-inclusiva che cura a 360 gradi la musica “fluida” di giovani artisti emergenti. Il brano “narra l’amore nella sua forma più tossica, lì dove il buonsenso è deviato dal desiderio”. In “Soft porn atmosfera”, clavco dimostra fin da subito la versatilità della sua penna e del suo flow, che nel corso del brano prende forma insieme ai repentini cambi di ritmo. “Soft porn atmosfera” è un brano in continua evoluzione: si passa dall’urban, con elementi provenienti dall’hip hop della nuova scuola e dalla trap, all’elettro pop uptempo e intossicante in stile nu-dance.
“Riopan” è il nuovo singolo della cantautrice romana Sara Jones disponibile sulle piattaforme digitali (con Artist First) e in radio dal 17 marzo: una ballata pop brillante e leggera prodotta da Spaghetti Unplugged.
I SINGOLI
“Cupido emo spaziale” è il debut album degli Ufo Blu, disponibile per Futura Dischi. Il future pop della band bergamasca arriva finalmente su lunga traccia dopo i singoli Spirali”, “Nn mi parlare nn mi stressare” e “Cresci bambino”, che ne hanno anticipato l’uscita svelandone alcune delle sfumature musicali. Dopo due EP, “Cupido emo spaziale” è il debut album degli Ufo Blu è il primo album ufficiale, l’essenza del progetto Ufo Blu. Racconta di amori mitologici tra fauni, ninfe, Circe e Venere, tutto in una navicella a gravità zero e che incontrano un finale infelice. Racconta la rabbia di non poter lasciare il luogo in cui si vive per inseguire l’anima gemella o un sogno. Il disco è un piccolo romanzo di formazione in cui si cresce senza soffocare il bimbo dentro ognuno di noi.
“Ad Maiora“ è un concept album di 12 tracce, il secondo capitolo di un trittico idealizzato da ORLVNDO che ha iniziato a prendere forma con “AD HOC” (2020). Il disco si muove tra sperimentazioni provenienti dall’alternative R&B, dal pop e neo-soul, che fanno da sfondo alla scrittura cantautorale di Orlvndo. “Ad Maiora“ descrive il percorso che l’artista ha compiuto nel passaggio dalla fanciullezza all’età adulta e lo si può dividere in due parti: le prime 6 canzoni sono caratterizzate da un mood più equilibrato, tracce ritmate, scrittura più immediata e asciutta, prese di coscienza alternate da canzoni più leggere. Con i rimanenti 6 brani, invece, inizia a percepirsi un cambio di direzione: sonorità più cupe, nostalgiche e profonde, suoni frastagliati, confessioni angoscianti e climax che sfociano in veri e propri sfoghi di rabbia. Il filo conduttore che tiene unito l’album sono le tematiche ricorrenti come la concezione dell’amore, Dio e la fede, ma soprattutto il concetto di tempo:
